Над чем смеётся и о чём грустит Гоголь в 'Мёртвых душах'?

Вариант 1

Введение

Николай Васильевич Гоголь — один из самых знаменитых русских писателей XIX века, чьё творчество оказало огромное влияние на развитие русской литературы. Его произведения, часто насыщенные сатирой, юмором и глубокой философией, остаются актуальными на протяжении многих десятилетий. Одним из важнейших его произведений является поэма “Мёртвые души”, в которой Гоголь обращается к широкому кругу социальных и философских вопросов. Эта работа помогает не только увидеть особенности русского общества того времени, но и понять внутренний мир автора: его эмоциональную палитру, его мечты и печали.

В центре нашего внимания — вопрос: над чем же смеётся и о чём грустит Гоголь в “Мёртвых душах”? Ответ на этот вопрос поможет раскрыть авторскую задумку, понять глубину его произведения и, возможно, узнать что-то новое о самих себе.

Смех в произведении

Сатира на общество

Одной из главных составляющих юмора в “Мёртвых душах” является сатира на российское общество первой половины XIX века. Гоголь виртуозно изображает галерею провинциальных помещиков, каждый из которых представляет собой своеобразный тип. Здесь и мелочный скряга Манилов, и алчный Коробочка, и суетливый и вечно нервничающий Ноздрёв, и многие другие.

Сатирическое описание этих героев раскрывает множество пороков и недостатков, присущих русским помещикам того времени: жадность, глупость, лень, ханжество и лицемерие. В этом ярком и живом портрете ясно видна критика устоявшихся норм и традиций, которые, по Гоголю, мешают прогрессу общества. Он высмеивает их «мертвость» как в буквальном, так и в переносном смысле — это люди, застывшие в своём развитии, сосредоточенные лишь на личной выгоде.

Искусность персонажей

Гоголь с блеском создаёт комические ситуации, опираясь на особенности характера своих персонажей. Кульминацией юмора является сцена покупки “мёртвых душ”. Главный герой, Павел Иванович Чичиков, мошенническим путём скупающий умерших крестьян для получения кредитов, постоянно сталкивается с абсурдными ситуациями и не способными к здравым решениям людьми. Гоголь мастерски описывает сцены переговоров Чичикова с помещиками, используя гиперболизацию и гротеск.

Грусть автора

Тоска по идеалу

За комичностью и сатирической составляющей “Мёртвых душ” скрывается глубокая печаль Гоголя по поводу далекого от идеала состояния русского общества. Его грусть связана с утратой истинных человеческих ценностей, которые он противопоставляет мещанской погоне за богатством и бездуховности. Чичиков, словно зеркало, отражает всю пустоту и бессмысленность жизни сегодняшнего дня, где материальные ценности занимают место духовных поисков и саморазвития.

Россия и её будущее

Гоголь испытывает боль за судьбу России. Внимательно вглядываясь в жизнь провинциальных городков, автор сомневается в светлом будущем страны. Каждый герой представляет невыгодную сторону общества, его застой и отсутствие прогресса, которые, по мнению Гоголя, ставят под вопрос потенциал русского народа к росту и улучшению.

Личностные размышления

Во многих аспектах Гоголь реализует в “Мёртвых душах” свои собственные размышления и переживания. Писателя мучают вопросы о смысле и предназначении жизни, о месте человека в обществе. В описаниях природы или городов можно почувствовать накатывающую на автора волну меланхолии и ощущение своего одиночества в этом мире. Эти размышления ведут читателя к более сложным философским вопросам, которые выходят за пределы сиюминутных проблем, частных эпизодов и человеческих недостатков.

Заключение

“Мёртвые души” Николая Гоголя — это сложное и многогранное произведение, в котором юмор и печаль идут рука об руку. Смех, который мы слышим в этом произведении, часто оборачивается грустью, поскольку за сатирой на российское общество скрываются глубокие размышления автора о смысле жизни и судьбе своей родины. Гоголь смеётся в первую очередь над человеческой глупостью, жадностью и честолюбием, но при этом его юмор проникнут грустью о «мертвых душах» общества — о людях, утративших живую связь с миром, природой и друг с другом. Этот смех сквозь слёзы передаёт сложную гамму чувств писателя, его искреннюю любовь к России и глубокое беспокойство за её будущее.

Смотря на “Мёртвые души” с высоты нашего времени, мы можем увидеть, как мощно и точно Гоголь отразил универсальные проблемы человечества, которые не теряют своей актуальности. Это делает его произведение не просто классикой русской литературы, но и работой, способной обратиться к каждому из нас, побуждая задуматься о собственных “мертвых душах”.

Вариант 2

Введение

Николай Васильевич Гоголь — один из наиболее выдающихся писателей русской литературы, чьи произведения до сих пор вызывают интерес и служат предметом глубоких размышлений. Его поэма в прозе “Мёртвые души” — это не только остросатирическое произведение, но и глубокое философское размышление о судьбе России и русского народа. Над чем смеётся и о чём грустит Гоголь в своём знаменитом произведении?

Тематика и структура

“Мёртвые души” задумывались Гоголем как трёхтомное произведение, своего рода “Божественная комедия” по-русски. Но в итоге был опубликован лишь первый том, который стал законченным произведением и самостоятельно значимым литературным явлением. Гоголю удалось создать полифонию русской жизни, в которой искусно переплетаются комическое и трагическое.

Смех через слёзы

Гоголь мастерски использует сатиру как средство отображения действительности. Смех в “Мёртвых душах” многообразен: от гротеска до добродушной иронии. Смех Гоголя заключается в признании абсурдности многих ситуаций и человеческой природы. Например, путешествие главного героя Чичикова по российской глубинке — это галерея портретов странных и часто комичных персонажей: Манилов, удивляющий своей мечтательной глупостью; Коробочка, зацикленная на своём хозяйстве; Собакевич, одержимый прагматизмом; и наконец, Плюшкин, доведённый до крайней степени скупости.

Каждый их этих персонажей — это своего рода карикатура на определённые человеческие пороки. Гоголь смеётся над человеческой глупостью, алчностью и лицемерием, высмеивает общество, рождённое невежеством и бюрократией, где люди живут фальшивыми ценностями.

Грусть и философская глубина

Но за всеми этими масками гротеска и иронии скрывается глубокая печаль. Гоголя мучает судьба России и русского народа. Ему больно видеть, как в обществе торжествуют пороки. Писатель показывает, что страна, наполненная умами, которых можно было бы направить на благо, увязла в болоте нищеты и бездушия.

Грусть Гоголя видна и в судьбе самого главного героя, Чичикова. Несмотря на свои махинации и сомнительные дела, он вызывает определённое сочувствие. Чичиков — типичный “маленький человек” русской литературы, страдающий от собственной ничтожности. Гоголь задумывается: что движет таким человеком, почему он живёт так, как живёт?

Образы и символы

Гоголь насыщает своё произведение множеством символов и образов. Само название “Мёртвые души” несёт в себе глубокий смысл. Это не только сделки с “мёртвыми душами” крепостных, но и аллегория на общество, в котором живёт писатель, на страну, которая задыхается без живой и созидательной энергии.

Гоголь рассматривает Россию как некое “государство-призрак”, блуждающее в пространстве и времени. Её жители, по мнению писателя, — “мёртвые души”, забывшие о своих истинных предназначении и ценностях. Он задается вопросом: что может пробудить эту страну, какие силы и стремления смогут оживить этот мёртворождённый мир?

Уместность юмора и печали в “Мёртвых душах”

Гоголь открывает новое направление в литературе, где юмор и печаль едины, неразделимы. Смех служит не только средством развлечения, но и инструментом, с помощью которого автор вскрывает социальные недуги, показывает истинные лица многих явлений. В своей пародийной манере Гоголь взывал к читателю: “Узнай себя!”

Грусть писателя направлена в будущее. В своих размышлениях он обращается к вопросам духовного и нравственного возрождения. “Мёртвые души” становятся своего рода мостом между прошлым и будущим России.

Заключение

Таким образом, “Мёртвые души” Николая Гоголя — это сложное и многогранное произведение, в котором комическое и трагическое переплетаются в красоте литературного стиля. Гоголь смеётся над слабостями человеческой натуры, но также грустит о судьбе своей страны. Смеясь, он призывает к осознанию и изменению; грустит, пытаясь пробудить читателя, заставить его заглянуть в глубины своей души. “Мёртвые души” остаются актуальными, вызывая и слёзы, и смех, заставляя задуматься над вечными вопросами человеческого бытия и социальных проблем.

Вариант 3

Введение

Николай Васильевич Гоголь – один из самых выдающихся русских писателей XIX века, творчество которого до сих пор вызывает большой интерес и обсуждение. Его роман «Мёртвые души» занимает особое место в русской литературе благодаря уникальному сочетанию сатиры и трагедии, комизма и глубочайшего лиризма. Этот многослойный текст предоставляет читателю возможность задуматься над многими вопросами, связанными с человеческой природой, социальными отношениями и русской культурой в целом. В этом сочинении мы рассмотрим, над чем смеётся и о чём грустит Гоголь в этом произведении.

Социальная сатира и критика

Одним из основных способов выражения комического для Гоголя стало изображение пороков общества. В «Мёртвых душах» он мастерски высмеивает разные аспекты русской действительности: бюрократизм, коррупцию, алчность и гипокризию. Изображенные в романе помещики наглядно отражают различные идиосинкразии человека и общества.

Например, Манилов – идеализированный и слащавый мечтатель, который иносказательно демонстрирует пустоту и бесхарактерность определенного типа людей. Коробочка, с её склонностью к накопительству, воплощает патологическую убежденность в том, что материальные ценности важнее всего на свете. Собакевич, с его грубостью и телесной массивностью, олицетворяет собой первобытную силу, а Плюшкин, с его болезненной жадностью, – упадок и деградацию человеческой личности.

Таким образом, смеётся Гоголь над пороками, присущими каждому из персонажей, но делает это не только ради громкого смеха: за сатирической издёвкой скрывается призыв к самопознанию и самосовершенствованию.

Человеческие судьбы и одиночество

Гоголевская сатира лишь вершина айсберга, на глубине которого скрываются более серьёзные темы, вызывающие у читателя грусть и сострадание. Один из таких аспектов – это тема человеческой судьбы и неизбывного одиночества. Практически каждый герой романа, несмотря на комичный облик, вызывает определённое сочувствие. Они заперты в своих привычках, в своей жизни, которую они сами для себя сложили, а по большому счёту – заложники обстоятельств и времен.

Особенно ярко это проявляется в образе Плюшкина: бывший в прошлом молодой человек с потенциалом теперь превратился в страшное воплощение иллюстрации, как жадность и алчность могут погубить душу. Однако и к Плюшкину читатель в итоге испытывает не только отвращение, но и некоторую жалость.

Судьба Чичикова

Смешно, но в то же время грустно наблюдать и за главным героем романа, Павлом Ивановичем Чичиковым. На первый взгляд, он – типичный аферист, для которого главное – нажива. Однако чем больше узнаёшь этого персонажа, тем больше понимаешь, насколько сложна его природа. Его желание приобрести «мёртвые души» – это символ человеческой пустоты и стремления удовлетворить некий недостижимый идеал, наполнить свою жизнь смыслом, который он сам не осознает до конца. В этом стремлении к несуществующему заключается трагизм его судьбы.

Когда Чичиков олицетворяет собой бездумное стремление к богатству и славе, невозможно не заметить, что сам он тоже, по сути, «мёртвая душа». В этом контексте Гоголь грустит о людях, чья личная «незаконченная» история ведёт их к саморазрушению.

Дорога как символ

Гоголь посвятил много внимания теме дороги, которая в «Мёртвых душах» становится важнейшим символическим элементом. Дорога – это метафора жизни, движения, поиска. Чичиков, странствующий по России, – это герой, ведомый неутолимой жаждой перемен и надеждой на лучшее будущее, но эти надежды остаются призрачными. Само движение не приводит к разрешению внутренних конфликтов, чувство эскапизма усиленно каждый раз, когда Чичиков вновь обретается на пороге новых начинаний.

Гоголь смеётся над человеческой наивностью в вере, что физический путь может привести к изменению внутреннего мира. Вместе с тем он и грустит, видя, что попытки уйти от себя часто обречены на провал.

Человеческая сущность и поиск истины

Загадочные и мистические элементы в «Мёртвых душах» также предоставляют пищу для философских размышлений о природе человека. Что значит быть живым, если ты морально мертв? Какова цена искренности в мире, полном лжи и обмана? И какие возможности истинного преображения человеческой души?

Гоголь грустит, размышляя о том, что многие, изобразившиеся им персонажи, не в состоянии подняться выше плоского уровня своих собственных умственных и моральных ограничений. В подвешенном мире «Мёртвых душ» человечество представляется сложной мозаикой идеалов и иллюзий, за которыми скрываются настоящие чувства и желания.

Заключение

«Мёртвые души» – это не просто рассказ о мошенничестве и бюрократии. Это глубокое философское произведение, которое предлагает читателю задуматься над вечными вопросами бытия и человеческих отношений. Смеётся Гоголь над тем, что делает человека смешным в его повседневной жизни, грустит о том, что несоответствие между мнимым и действительным делает нас одинокими и потерянными.

Гоголь мастерски сочетает в своём произведении комедию и трагедию, делая «Мёртвые души» до сих пор актуальными и дискуссионными. Его роман остаётся вызовом для тщеславных, неискушённых и духовно слепых, побуждая не только к смеху, но и более глубокому размышлению над своей собственной «живой» душой. Таким образом, в «Мёртвых душах» каждый человек может найти своё зеркало, понять над чем посмеяться, а о чём погрустить.